第282章 黑红也是红(1/2)
经过几十年的发展，这里已经形成了一套极其先进丶完善且成熟的影片制造体系。
从剧本创作丶选角试镜，到拍摄制作丶后期剪辑，再到宣传发行丶票房统计。
每一个环节都有着明确的分工和严格的标准，环环相扣丶高效运转，仿佛一台精密的机器，能稳定地批量生产出高质量的商业电影。
这套体系的先进之处在于，不仅从高清摄像机丶专业灯光设备，到复杂的特效制作仪器，应有尽有。
而且汇聚了全球最专业的人才。
无论是导演丶编剧丶摄影师，还是剪辑师丶特效师丶化妆师，每一个岗位上的人都经过了专业的训练，有着丰富的行业经验，能够精准把控每一个细节，确保电影的品质。
除此之外，好莱坞还拥有完善的资金运作模式，各大电影公司能够轻松筹集到巨额资金，为电影拍摄提供充足的保障。
同时，成熟的发行网络能够让电影快速覆盖全球市场，实现票房利益的最大化。
和好莱坞比起来，其他地方的电影拍摄，就过于草台班子了。
尤其是香港那边的电影拍摄，说的好听一点，是充斥着一种原始野性的美，靠着拍摄者的热情和拼劲，在简陋的条件下创造出一个个经典镜头。
说的难听点，就是不专业，完全是小作坊式的运作，没有规范的拍摄流程，没有先进的拍摄设备，资金短缺是常态。
甚至很多剧组都是临时组建，拍完一部电影就解散，无论是拍摄质量还是制作水平，都和好莱坞有着天壤之别。
陈冲心里清楚，要在短时间之内让老外接受香港电影，努力去模仿好莱坞是绝对不行的。
因为就算你模仿的再怎么好，再怎么逼真，在西方观众看来，也不过就是拾人牙慧，是东施效颦。
这样只能永远跟在好莱坞的后面，无法真正获得认可。
再说了，人家好莱坞这一整套完整的体系，是经过几十年的沉淀和完善才形成的，汇聚了无数人的智慧和经验，怎么可能是你三两天丶三五个月就能模仿得来的？
与其费力不讨好地去模仿，不如另辟蹊径。
那么现在，想要打破西方观众的质疑，想要在短时间之内获得好莱坞行业的认可，让华夏电影在老美市场站稳脚跟，就只能将自身的优势发挥到极限了。
而香港电影从业者的优势是什么？自然是不怕死，是那种为了拍出好镜头，不惜拿自己生命去拼的狠劲。
陈冲还记得以前看过陈龙的一次采访，那时候陈龙已经在好莱坞大红大紫，他在采访中聊到自己和史匹柏见面的场景。
两人聊到电影拍摄时，陈龙很好奇，史匹柏执导的电影里，那些栩栩如生的恐龙镜头是如何拍摄出来的，看起来真实得让人震撼。
史匹柏听后，轻描淡写地表示很简单，只要按几个按钮，藉助特效技术，就能轻松呈现出那样的效果。
随后，史匹柏反过来好奇地询问陈龙，他那些在电影里从高楼大厦上跳来跳去丶在车流中穿梭丶各种惊险刺激的动作镜头，是怎么完成的，难道也藉助了大量的特效？
陈龙听后，也笑着表示很简单，就三个步骤：开机，起跳，送医院。
虽然当时陈龙聊起这件事的时候，一脸的风轻云淡，就像是在说曾经的一段趣事一样。
可陈冲心里清楚，这背后却藏着无数香港电影人在那个时代的无奈和心酸。
那时候的香港电影行业，没有好莱坞那样的特效技术，没有充足的资金，想要拍出吸引观众的镜头，就只能靠演员亲自上阵，靠拼劲去博眼球。
每一个惊险镜头的背后，都是演员用生命换来的，陈龙身上的每一道伤疤，都是最好的证明。
而《红番区》这部电影，之所以能让陈龙真正在好莱坞立足，被西方观众熟知和认可，自然是因为那惊天一跳。
从几十米高的楼顶，纵身跃下，落在对面的楼梯上，没有任何保护措施，完全是真人实拍，那种视觉冲击力，是任何特效都无法替代的。
这就是陈冲刚才问陈龙敢不敢拼命的原因，他要提前把这个经典镜头拍出来，而且还要大大方方地拍！
不仅要在剧组所有工作人员面前拍，还要邀请很多好莱坞的电影从业者丶媒体记者来现场观看，-->>
本章未完，点击下一页继续阅读